不汝還兮復是誰，殘紅落滿釣魚磯。 日斜風動無人掃，燕子銜將水際飛

太虛瞬雷交融共振 台北市⽴美術館館⻑ ⿈海鳴 先⽣序 ─邱秉恆繪畫中奇特的抽象具體辯證

邱秉恆 油彩 畫布 117×91cm
太虛瞬雷交融共振 台北市⽴美術館館⻑ ⿈海鳴 先⽣序

─邱秉恆繪畫中奇特的抽象具體辯證





藝術作為靈現的場域：



 邱秉恆是我在師⼤美術系時代的同學，是最會畫、最有靈氣、持續⼒最強的⼀位。在

我九零年代初為台北市⽴美術館策畫的責任藝評⼩型主題策展《延續與斷裂》中，就因為

他的半抽象⻄畫創作和中國⽔墨畫有⼀種獨特的關係，好像有⼀種獨特帶光的氣場震動翻

滾貫穿整個虛實交融的畫⾯。事隔幾乎 20 年我也⽤同樣的態度與⼼情來寫這⼀篇序，並

且更加的篤定。



 我將從他的油畫或更精確說是從他的油彩開始，⽤油彩因為這樣能強化材料本⾝更直

接的魅⼒與衝擊，接著我會談⼀下他的鉛筆素描，鉛筆材料同樣是⾮常重要的。因為篇幅，

不特別分析介於鉛筆素描與油彩間的⽔彩粉彩。其實光寫鉛筆素描就夠了，其中有不少已

經萬般具⾜淋漓盡致。



 這⼀次我⽤了「太虛瞬雷」、「交融共振」這⼀組名詞，都強調這些繪畫都不是在描

繪⼀開始就已經固定在哪的⽣命對象，⽽是直接捕捉從虛無中爆開的⽣命⼒最極致的瞬間，

它快得來不及使⽤任何的線性分析、但卻已經準確以及強得在我們清晰地的意識螢幕中留

下清楚的殘影。



⼀、 油彩：



1. 意識‧瞬雷：



 在幾幅《無始以來》的作品之間，有⼀個共同的基礎，那就是它們都是地平⾯上⾯的

某個特殊位置所爆發或發⽣的強烈事件，這個位置可能就是⼈體的腦前葉的某處，但是它

完全不受頭腦物質體積的限制，就在裡⾯瞬間顯現出某種活⽣⽣地與外部事件，也許是⼀

記槍聲、幾⼑砍殺、或是樹⽊的綠意盎然等對應的強度意象。也就在感應的瞬間，那個內

部的不假思索純粹第⼀意識世界瞬間開啟成形，⾮常的清晰強烈，殘像也需⽚刻後才會消

失。



2.意識‧盆栽：



 接下的幾個四連幅的盆栽系列，也有和上⾯作品有著類似的結構。相對穩定並且中性

的⼩花盆，接著是往上伸展細細的只是作為⽀撐的主枝幹，在往上就是極具動態、爆發性

強度、並且尖刺不加修飾的細節、微事件在瞬雷不及掩⽿的速度中形成⾃然地相⽣相剋的

關係，完全不再管這種能量關係是不是與原來的花葉樹枝有任何的關係。或許他有更⾼的

敏感度，枝葉花朵的姿態⾜夠對於虛靜敏感的意識如雷貫⽿。不管如何，因為這些微⾏為

的群聚，還必須承擔作為可辨識的外物的責任，它仍然還是⼀個外物，⼀個因為被看它的

主體意識所貫穿，⽽成為⼀個能夠瞬間散發其內部某類⽣命能量的外物。相對於前⾯的《無

始以來》，這些盆栽的意象，已經更接近⼀個感知主體的存在位置。



3.意識‧周遭：



 在幾個四聯幅的盆栽創作系列之後，我們看到另⼀種的類型，那個原先盆栽的位置變

成隱隱約約的⼈物⾝體，特別在頭部及上半⾝有⾜夠的辨識度，但是這次被強調的是在這

個⾝體貼⾝四周的強度物件或是強度事件，前⾯所說的⾝體形狀，只是⽤來表明它的位

置。



 逐漸，這個⾝體有了動勢、表情，⾝體內部也有了激動以及從⾝體分泌出來⼼中鬱氣

塊壘。逐漸，⾝體近⾝的那些類似在《無始以來》出現過的無名爆裂團塊也區分出遠近以

及有⾊彩表情的天空，並且啟動了有情世界的這些外在⽣命能量的貼⾝且激烈的對話，但

是⼜在這⼀區分之後⼜回到，也許是⼜回到物我不區分但⼜稍微區分的狀態。



 在此時期我本⼈最喜歡的⼀幅是只有⼀道垂直的藍⾊的那⼀幅，那道清澈⼜渾厚的藍

⾊不是客體⽽是主體的精神體，與祂上端相容的⼀抹⿊雲像是祂的環境或是祂的⼀點點思

慮，這是將已經成為靈體的「我」表現得最純粹簡潔的⼀個例⼦。這不同於「意識‧瞬雷」

中的爆裂剛性的表現，在「意識‧瞬雷」中那還是筆觸、⼿勢、震撼的神奇結合，那仍然

是對於⾝外的震撼的感應，在那裡仍強調在對於外⾯的意識的那⼀段。這也不同於「意識‧

盆栽」的情況，在「意識‧盆栽」那仍然將對象(盆栽─他我)看成是⼀組⽣命的微現象的組

合，那仍然是⼀群被體驗及投射的外在對象。



4.相互‧世界：



 在這裡我們看到盆栽被放⼤，它可以⼤到⼀個主體與它的環境之間的關係，或是⼀個

⼈被它的各種衝擊煩惱所糾纏，或是這個盆栽已經放⼤到了⼀個⼩⾵景或⼤⾵景，在意識

的深處出現有情的⼭、⽔、天、雲，樹的象徵但⼜極具能量感覺的⽚段，時⽽鬱悶糾結紛

擾，時⽽疏鬆清澈透氣。說簡單⼀點，那是「意識‧周遭」、「意識‧盆栽」、「意識‧瞬雷」

三種存在類型的交織狀態，也許還有⼀些實驗的不確定的狀態。我個⼈覺得在鉛筆素描中

「相互‧世界」被表達得更好。





⼆、 鉛筆素描：



1. 太虛‧神⼈隱現：



 邱秉恆有幾件表現神⼈出現的鉛筆素描，在⿊暗中，⼀個坐在浮於空中的須彌座上的

神⼈，隱顯在具有物質感以及能量感的⿊⾊物質中。這讓我想到法蘭⻄斯‧培根早期的那

些畫教皇在⿊暗中歇斯底⾥地咆嘯的系列繪畫，有⼀些讓⼈覺得那是在快速往下急速墬落

電梯中的最後慘叫。確實有⼀些類似，但是不同的是邱秉恆這些神⼈相當⾃在地從渾沌⿊

暗中，⼀邊現⾝⼀邊成形，並且好像仍在睡夢中、或是仍在初醒⼜未全醒的狀態。當他全

然現⾝時，周圍的背景與神⼈的⾝體以⼀種無限細微發光微粒⼦共振的態勢⼀起呈現。這

個神⼈，也許有⼀點像站⽴在雲霧中的⼀座遠⼭的⼭峰，岩⽯與樹⽊在微光微⾵中震盪。



2.共振‧動⼒⾵景：



 邱秉恆畫了很多的⾵景速寫，我認為⾵景有可分為兩種：⼀種使⽤鉛筆的中鋒、與偏

鋒，並以類似印象派或⼭⽔運筆⾻法的⽅式模擬樹⽊、⽯塊、⼭形、⽔流、雲彩等的動態

形體。當描寫的是近景地的⾵景時，我們看到的是對於樹枝岩⽯等的⽣動的描繪，當描繪

的是綿延的⼤⼭⽔遠⽅⾵景時，就會出現如同神⼈與背景在⼀種微光無限微粒相互旋轉共

振的狀態。



 另⼀種則是以臥倒的軟鉛筆⼼與較尖銳的鉛筆⼼尖端交替地掃出帶有能量的波動物

質的更抽象的⾵景。這些物質能和較為寫實的⽤皴法所畫的⾵景相互交織，有時些帶能量

的如紗、如絹的能量物質，會變成更剛硬、更快速，在天空兀⾃地⼤幅度翻騰攪動捲動起

來，有時候能和纖細硬挺的樹枝等交融在⼀起，有時已經分不出那是什麼，變成⼀種更接

近於⾳樂的表現⽽且是哪種需要⼤交響樂團演奏的那種⾳樂表現。



 假如模糊的⾵景細節還在，這些流動的線條以及透明的交織的⾯，像是在⾳樂廳中視

覺與聽覺交融的狀態，我們同時看到整個牆⾯、管⾵琴、整個樂團的編制、整⿑有節奏的

⾝體擺動，以及同時聽到時⽽溫柔流暢，時⽽彭湃、甚⾄爆裂，甚⾄⼊侵到觀眾席的有形

狀有重量的聲浪。



 在很多明明是表現濃密樹桿、枝葉以及空氣動感交織的狀態，因為邱秉恆已經忘了外

形⽽直接敏感⼜精確表現其中無限細緻⼜複雜的⼒量的共振關係，實體的⾵景幾乎消失，

那已經是⼀種純然⼤型交響⾳樂的表現。我認為鉛筆要⽐⽑筆更容易掌握像⼤量弦樂器的

複雜動⼒線條的快速跳躍、波動、共⽣、共鳴的狀態。



2. 瞬雷‧⼭⽔容器：



 軟性鉛筆到底不同於軟性的⽑筆，交替地運⽤躺臥的粗軟鉛筆⼼掃出厚重的波動旋轉

的巨⼤烏雲、使⽤尖銳的軟鉛筆⼼急迫地噴⾊出快速剛烈的運動線條，以及使⽤⼜軟⼜鈍

圓的鉛筆畫出如細皴法筆觸掌握的遠⽅朦朧⾵景，產⽣⾮常有趣的對話。好像是在以細皴

法所畫的溫柔穩定的⼤⼭⽔容器之中，前⾯兩種完全不同的宇宙能量在其中顯現、爆發。



 其實在這個時刻，我寧願⽤⾳樂語⾔來描述這樣的奇特動⼒的感覺。⼀邊是⽤散佈在

各處無數把的⼩提琴⼤提琴所拉出的⻑短不⼀的綿密顫⾳⾳束，⼀邊則是⽤機械動⼒機器

帶著電⼦噪⾳，也許是重⾦屬噪⾳，也許是⼀架噴射機、也許是⼀記迅雷，所構成的巨⼤

旋轉撞擊的能量。這裡⾯有兩種幾乎完全不⼀樣的能量⽅式，卻融合得⾮常好，並且也已

經超出傳統⽔墨繪畫的程度，那是⼀種⼤⾃然中更為猛烈的超能量，在原始的時代，或是

在當代的城市能夠被體驗的狀況。



 這種瞬間轉化及組織動態關係的能⼒，就像厲害的爵⼠樂⼿在聽過對⽅的演奏後以另

⼀種樂器另⼀種⽣命型態飆出好幾個⼩節不知道是多少⾳符⼒線所交織成的⼀個有機整

體。在⼼、⼿、樂器之間幾乎是沒有時差的。當然也像是⾏草書法，⼀筆接⼀筆，⼀氣呵

成，⼀個⽣命體瞬間在虛無中顯現。也許我喜歡他的「瞬雷‧⼭⽔容器」，更勝於他的油畫。



純強度的共⽣具體



 他的鉛筆素描可以在印象派、塞尚的畫以及未來派的繪畫找到⼀些親屬的關系，但是

兩種的⼿勢是不⼀樣的，他素描更像是以軟鉛筆替代⽑筆，⽽以皴法以及更加輕質⾯，及

快速的輕的線條在較能分辨的⾵景質地之上融⼊了難以以區分的如帶狀雲狀的捲動的能

量的物質。 也許我們可以透過他從新看之前的傳統⼭⽔、花⿃、⼈物，甚⾄⻄⽅的印象

派、塞尚的⾵景、未來派⼈物⾵景及例如德庫寧、培根等⼈的半抽象⼈物畫。但是，它讓

我能夠感受⾝置能看到新的時代在城市上空所能演出的能量交織。對於他，藝術作為⼀種

靈現的場域，⼀種⽤來呈現⽣存環境中的純強度的集體共⽣具體狀態。

邱 秉 恆 Chiu Bing-Heng 1948

邱 秉 恆 Chiu Bing-Heng

1948 生於台灣嘉義

1972 國⽴台灣師範⼤學美術系畢業

1973        台北美新處個展

1975        台北美新處個展

1985        台北百家畫廊個展

1986        台北省⽴博物館個展

1987        獲頒中國畫學會金爵獎

                台北永漢畫廊個展

1991        台北石頭畫廊個展

                台南虹瓊畫廊個展

                台北繪畫欣賞交流圖書館個展

                台北木石緣畫廊個展

                印行邱秉恆畫集1

1991        獲邀參展全國美展

                國立中央圖書館台灣分館個展

                台北市立美術館「延續與斷裂」邀請參展

                印行邱秉恆畫集2

1993        台北玄門畫廊個展

                台北大未來畫廊個展

                台北大未來畫廊聯展

                台北誠品畫廊聯展

                台北愛力根畫廊聯展

1994        台北大未來畫廊個展

                台北大未來畫廊聯展

                台中現代畫廊個展

                印行邱秉恆畫集3

1995        台北大未來畫廊個展

1999        台北福華沙龍個展

                台北敦煌藝術中心個展

2000        美國紐約「台灣精神」聯展

2001        獲頒「中興文藝獎」油畫獎

                中壢元智大學個展

                畫話筆記「擁抱星星入夢」由漢藝色研出版

2004        天使美術館個展

2006        台北家畫廊個展 --「踏歌行」

                東門美術館個展

                北京家畫廊個展 --「靜凝與躁動」

2007        台北家畫廊個展 --「表現‧表線」

2010        台北紫藤廬個展

                台南東門畫廊個展

                印行邱秉恆作品集

2011        十八藝術空間

2013        安德昇藝術

       

究竟無極 邱秉恆個展

究竟無極

邱秉恆個展

赤粒藝術/4月18日～5月31日 2014

文/赤粒藝術

非彼無我，非我無所取。

這是齊物論，

莊子看物我關係，存在與不存在。

若汝覺了知見之心，實在身外，身心相外，自不相干。

則心所知，身不能覺，覺在身際，心不能知。

這是愣嚴經，

佛祖以「心在體內或體外」的問題，

把老實的阿難折騰的一個頭20個大。

這是邱秉恆，

純粹鮮明的顏色，犀利如刀鋒的線條，

下筆宛如無回的棋手，

每一幅確呼宇宙，齊物，與愣嚴，窮究天人終極謎團：無始以來…

一個沒有問號的問題。

無題 油彩畫布116.5×91cm

南懷瑾先生講解十二因緣

南懷瑾先生講解十二因緣

分類：佛陀教育 日期：2012/12/21

 

　　恐怕有些居士不瞭解十二因緣，我們再把它寫出來：無明緣行、行緣識、識緣名色、名色緣六入、六入緣觸、觸緣受、受緣愛、愛緣取、取緣有、有緣生、生緣老死。現在黑板上寫成橫的一條，其實應該寫成圓圈，以無明作起點，這是十二因緣。十二因緣管三世，前生、現在、來生。大家誰記得媽媽沒有生你之前在哪裡？都記不得了。現在把過去切開，一個人一念之間來投胎，生不知從哪裡來，死了會去到哪裡，有沒有把握？也不知道，統統是無明，就是莫名其妙，就是混蛋，就是胡塗。不要說生死哪裡來去了，你們明天早上醒來的第一念會是什麼，你有把握沒有？絕對沒有把握！那個念頭怎麼來怎麼去都不知道，所以叫作無明，這是道理上的無明，什麼都不知道，沒有光明，沒有智慧，一團黑暗。

　　一切眾生是怎麼來投胎的？就是行，行就是動，念頭一動就來了。這個動力的前面是無明，莫名其妙，不知道怎麼樣動的。如果明了就不是十二因緣，是得菩提了。貪瞋痴慢疑，一切大煩惱、小煩惱、隨煩惱，統統是一念無明。有念，生命這一念不知道何處來就是無明。 佛經說：「一念瞋心起，八萬障門開。」人發了脾氣，起瞋心，就有障礙了。又說：「瞋是心中火，能燒功德林。」怨天怨地，憤世嫉俗，對任何人都不滿，對環境 也不滿，種種埋怨都是瞋念。有很多人學佛，佛經讀得很熟，佛學也講得很好，文章也寫得很好，樣樣都會，但是事情來了就不行了，結果是在那裡自欺欺人。貪瞋 痴當中，瞋是最大的無明。

　　小說《濟公傳》中寫到，濟顛和尚有天喝醉了，半夜裡起來就大叫，「唉喲！不得了！無明發囉！」把大家都吵醒了，眾和尚要追打他，他就跑，結果回頭一看，廟子失火燒光了。原來他是要告訴大家，火要來了，又不好明講。

　　火就是瞋心，瞋心就是無明。無明緣行，我們投胎的動力是行陰。你們打坐念佛為什麼雜念妄想去不掉？現在應該知道了吧！我已經講明了嘛！因為行陰沒有停止啊！它永遠都在動，沒有辦法，等於我們睡覺時血液循環沒有停止。我們不能得定，不能專一，就因為行陰的力量大得很。

　　無明緣行，一念無明引起這一股念力，它動性不停。行緣識，一有行動又引起中陰的意識，我們思想意識不能停，因為行陰動了，緣就是連鎖的關係，一個抓住一個，一個抓住一個。中陰意識看到男女兩個有緣的，三緣和合入胎了。識緣名色，一般人稱名色就是胎兒，因為四大就是色，變成了有形的肉體。名色緣六入，胎兒在母體中起變化，有眼耳鼻舌身意，就是六入，有了生命。六入緣觸，觸是內外接觸起了知覺感覺的作用。觸是身根來的，有了身體就有感受，譬如穿了衣服覺得冷或熱，是觸。觸緣受，這兩個有什麼不一樣？觸是講起作用，你兩手合攏來感覺到是觸，你手合攏覺得暖還是冷，到心裡頭去了，身心兩個發生關係，那是受。

　　感與受不同，那能夠感的是觸，受是連到心理。觸法有時不一定連到心理，也就是生理上叫觸，可以說是醫學上講神經的反應。如果我們某一部分神經麻痺，神經反應我們感覺不到，但那沒有麻痺的神經還活著的，觸法還在，只是你心裡可沒有受了，所以觸跟受是不同的，否則會覺得差不多。因為受，好受的就愛，受緣愛，愛得要死就要抓住。愛緣取，我要這個茶杯、這個手錶，要抓。這世界上越抓緊就越會飛掉，求不得苦嘛！人生有八苦。你越想求它，它越厲害，同物理一樣，向心力有多強，離心力就有多強。天下事有時你不想抓它，它偏跑來了。
　　愛別離苦的背面就是怨憎會苦，你不要的它偏來，你不願意見的人，一轉彎就碰見，跑到廁所裡還碰見哩！喜歡看到的人偏偏寫信不回，電話不接，是不是？人生就是這樣。
　　取緣有，因為抓住有，所以構成了偶然暫時屬於你的，這就是有。其實沒有真的有，一定會散去的。所謂「積聚皆銷散，崇高必墮落，合會終別離，有命咸歸死」。爬高了一定要下來的。東西啊！錢啊！累積多了一定散掉用掉，很多錢也是替別人累積，兒女也是別人啊！天下無不散的筵席。只要有生命，總有一天會死亡的，所以有是抓不住的。有緣生，生緣老死。死了呢？一念無明，無明緣行，又來投胎了，這叫十二因緣，是圓圈。

　　所以要想修行得道，就要斷無明，也就是要斷見思二惑，斷惑就證真，證到真如就得道了。所以基本上無明一念空掉就得道了，以小乘來講就得阿羅漢了。大乘的菩薩還要進一步做到《心經》說的：「無無明，亦無無明盡」，你以為切斷就得道了嗎？錯了，那是小乘偶然的，等於「抽刀斷水水更流」，是假的空。大乘菩薩畢竟空，不須要斷去無明。所以斷惑證真是小乘法門，大乘菩薩沒有講斷，非斷非常。無明沒有斷，而是轉無明而成真如，轉識成智。因為無明本身是空的，它不停留的，用不著斷它。所以說：「無無明，亦無無明盡」，所謂盡就是斷，不須要斷就空了。《心經》這一段一路無到底，「無老死，亦無老死盡，無苦集滅道，無智亦無得，以無所得故，菩提薩埵……」就是菩薩境界。
　　（節自《花雨滿天維摩說法》）

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　　我們前天還講過十二因緣，我說你們注意哦，十二因緣還背得來吧？我幫你們講，無明緣行，行緣識，識緣什麼？名色。神識入胎，和精蟲卵臟結合，那個叫名色。名是概念、理念、精神，色是精蟲跟卵臟配合一起的變化，所以叫做名色，不叫做胎兒。名色以後是六入。釋迦牟尼佛好奇怪啊，佛經上明明講六根對六塵，為什麼十二因緣裡，偏偏不叫六塵叫六入呢？問題來了吧！這就是科學頭腦，研究學問的頭腦。為什麼講生命那個識緣名色，名色以後不叫六塵，叫六入呢？當胎兒三緣和合形成人的生命，它這種物理的功能，都透入進來了，所以叫六入，這一下懂了吧！你看佛的科學多高。厲害吧！不是我厲害，是佛的厲害。你聽了應該有個震撼的。

　　六入以後緣什麼呢？觸。觸緣什麼？受。觸受就是你的感覺就來了。所以感覺的狀態，所以有身心的狀態，都是物理的作用，可是人被物理世界騙了。有了觸受以後緣什麼？就愛了，越愛越抓，愛名、愛東西、愛漂亮、愛兒女家庭。所以愛以後就緣取，拚命抓。取緣有，現實的世界就是有，活著叫做生命。生命最後呢？衰老。老了以後呢？死。死了以後無明再來，這樣懂了吧！你看我們本師，這位大老師的厲害，幾千年前他就把科學的觀念告訴你了。可是幾千年前沒有這個科學，大家不懂，所以他老人家想辦法讓後面的人懂。
　　（節自《禪與生命的認知初講》）

內篇總結

第一個故事：庖丁解牛。莊子告訴我們對於做人處世，立身行事，生存生活要做到超神入化，自己造詣要超凡入聖，不要被外境所拘，雖然在物質的世界裡，精神也要超脫，如庖丁解牛一樣。但是，儘管如此，作人做事還是處處謹慎小心。

第二個故事，莊子用右師的故事來說明，每個人都有獨立生命的價值，人活著要有獨立不可拔的精神。而真正的生命價值就要效法天然，超越樊籠之外，自己要有打破環境的能力，創造自然的生命。一隻腳的人也頂天立地活在世上，“天上地下，唯我獨尊”，決不受外形，外境界的影響。我們人最可怕的，就是每一個人都有自卑感，任何的英雄也有自卑感。人受到環境的影響，打擊，自卑感也就產生了。所以我們常說，一個非常傲慢的人，就是因為他自卑感太重。因為傲慢是對自卑的防禦，生怕別人看不起自己，所以要端起那個架子來。沒有自卑感的人很自然，你看得起我，還是看不起我，我就是我，我就是這個樣子，是很自然的。人到了這個境界，是真的認識了自我。所以人頂天立地，古往今來，無非一個我。

第三個故事，莊子告訴我們要看破生死。我們能夠看破了生死，生死的時候，很自然地接受，一點無所恐懼。換一句話說，對於生死不自卑。我們為什麼怕死呢？很自卑，因為不知道自己死了以後到哪裡去了。莊子告訴我們，人死了以後並沒有到哪裡去，我們那個能生死的生命，“薪盡火傳”，永恆常在。真正的生命永遠是光輝，永遠是亮著的，“不知其盡也”。