太虛瞬雷交融共振 台北市⽴美術館館⻑ ⿈海鳴 先⽣序
─邱秉恆繪畫中奇特的抽象具體辯證
藝術作為靈現的場域：
邱秉恆是我在師⼤美術系時代的同學，是最會畫、最有靈氣、持續⼒最強的⼀位。在
我九零年代初為台北市⽴美術館策畫的責任藝評⼩型主題策展《延續與斷裂》中，就因為
他的半抽象⻄畫創作和中國⽔墨畫有⼀種獨特的關係，好像有⼀種獨特帶光的氣場震動翻
滾貫穿整個虛實交融的畫⾯。事隔幾乎 20 年我也⽤同樣的態度與⼼情來寫這⼀篇序，並
且更加的篤定。
我將從他的油畫或更精確說是從他的油彩開始，⽤油彩因為這樣能強化材料本⾝更直
接的魅⼒與衝擊，接著我會談⼀下他的鉛筆素描，鉛筆材料同樣是⾮常重要的。因為篇幅，
不特別分析介於鉛筆素描與油彩間的⽔彩粉彩。其實光寫鉛筆素描就夠了，其中有不少已
經萬般具⾜淋漓盡致。
這⼀次我⽤了「太虛瞬雷」、「交融共振」這⼀組名詞，都強調這些繪畫都不是在描
繪⼀開始就已經固定在哪的⽣命對象，⽽是直接捕捉從虛無中爆開的⽣命⼒最極致的瞬間，
它快得來不及使⽤任何的線性分析、但卻已經準確以及強得在我們清晰地的意識螢幕中留
下清楚的殘影。
⼀、 油彩：
1. 意識‧瞬雷：
在幾幅《無始以來》的作品之間，有⼀個共同的基礎，那就是它們都是地平⾯上⾯的
某個特殊位置所爆發或發⽣的強烈事件，這個位置可能就是⼈體的腦前葉的某處，但是它
完全不受頭腦物質體積的限制，就在裡⾯瞬間顯現出某種活⽣⽣地與外部事件，也許是⼀
記槍聲、幾⼑砍殺、或是樹⽊的綠意盎然等對應的強度意象。也就在感應的瞬間，那個內
部的不假思索純粹第⼀意識世界瞬間開啟成形，⾮常的清晰強烈，殘像也需⽚刻後才會消
失。
2.意識‧盆栽：
接下的幾個四連幅的盆栽系列，也有和上⾯作品有著類似的結構。相對穩定並且中性
的⼩花盆，接著是往上伸展細細的只是作為⽀撐的主枝幹，在往上就是極具動態、爆發性
強度、並且尖刺不加修飾的細節、微事件在瞬雷不及掩⽿的速度中形成⾃然地相⽣相剋的
關係，完全不再管這種能量關係是不是與原來的花葉樹枝有任何的關係。或許他有更⾼的
敏感度，枝葉花朵的姿態⾜夠對於虛靜敏感的意識如雷貫⽿。不管如何，因為這些微⾏為
的群聚，還必須承擔作為可辨識的外物的責任，它仍然還是⼀個外物，⼀個因為被看它的
主體意識所貫穿，⽽成為⼀個能夠瞬間散發其內部某類⽣命能量的外物。相對於前⾯的《無
始以來》，這些盆栽的意象，已經更接近⼀個感知主體的存在位置。
3.意識‧周遭：
在幾個四聯幅的盆栽創作系列之後，我們看到另⼀種的類型，那個原先盆栽的位置變
成隱隱約約的⼈物⾝體，特別在頭部及上半⾝有⾜夠的辨識度，但是這次被強調的是在這
個⾝體貼⾝四周的強度物件或是強度事件，前⾯所說的⾝體形狀，只是⽤來表明它的位
置。
逐漸，這個⾝體有了動勢、表情，⾝體內部也有了激動以及從⾝體分泌出來⼼中鬱氣
塊壘。逐漸，⾝體近⾝的那些類似在《無始以來》出現過的無名爆裂團塊也區分出遠近以
及有⾊彩表情的天空，並且啟動了有情世界的這些外在⽣命能量的貼⾝且激烈的對話，但
是⼜在這⼀區分之後⼜回到，也許是⼜回到物我不區分但⼜稍微區分的狀態。
在此時期我本⼈最喜歡的⼀幅是只有⼀道垂直的藍⾊的那⼀幅，那道清澈⼜渾厚的藍
⾊不是客體⽽是主體的精神體，與祂上端相容的⼀抹⿊雲像是祂的環境或是祂的⼀點點思
慮，這是將已經成為靈體的「我」表現得最純粹簡潔的⼀個例⼦。這不同於「意識‧瞬雷」
中的爆裂剛性的表現，在「意識‧瞬雷」中那還是筆觸、⼿勢、震撼的神奇結合，那仍然
是對於⾝外的震撼的感應，在那裡仍強調在對於外⾯的意識的那⼀段。這也不同於「意識‧
盆栽」的情況，在「意識‧盆栽」那仍然將對象(盆栽─他我)看成是⼀組⽣命的微現象的組
合，那仍然是⼀群被體驗及投射的外在對象。
4.相互‧世界：
在這裡我們看到盆栽被放⼤，它可以⼤到⼀個主體與它的環境之間的關係，或是⼀個
⼈被它的各種衝擊煩惱所糾纏，或是這個盆栽已經放⼤到了⼀個⼩⾵景或⼤⾵景，在意識
的深處出現有情的⼭、⽔、天、雲，樹的象徵但⼜極具能量感覺的⽚段，時⽽鬱悶糾結紛
擾，時⽽疏鬆清澈透氣。說簡單⼀點，那是「意識‧周遭」、「意識‧盆栽」、「意識‧瞬雷」
三種存在類型的交織狀態，也許還有⼀些實驗的不確定的狀態。我個⼈覺得在鉛筆素描中
「相互‧世界」被表達得更好。
⼆、 鉛筆素描：
1. 太虛‧神⼈隱現：
邱秉恆有幾件表現神⼈出現的鉛筆素描，在⿊暗中，⼀個坐在浮於空中的須彌座上的
神⼈，隱顯在具有物質感以及能量感的⿊⾊物質中。這讓我想到法蘭⻄斯‧培根早期的那
些畫教皇在⿊暗中歇斯底⾥地咆嘯的系列繪畫，有⼀些讓⼈覺得那是在快速往下急速墬落
電梯中的最後慘叫。確實有⼀些類似，但是不同的是邱秉恆這些神⼈相當⾃在地從渾沌⿊
暗中，⼀邊現⾝⼀邊成形，並且好像仍在睡夢中、或是仍在初醒⼜未全醒的狀態。當他全
然現⾝時，周圍的背景與神⼈的⾝體以⼀種無限細微發光微粒⼦共振的態勢⼀起呈現。這
個神⼈，也許有⼀點像站⽴在雲霧中的⼀座遠⼭的⼭峰，岩⽯與樹⽊在微光微⾵中震盪。
2.共振‧動⼒⾵景：
邱秉恆畫了很多的⾵景速寫，我認為⾵景有可分為兩種：⼀種使⽤鉛筆的中鋒、與偏
鋒，並以類似印象派或⼭⽔運筆⾻法的⽅式模擬樹⽊、⽯塊、⼭形、⽔流、雲彩等的動態
形體。當描寫的是近景地的⾵景時，我們看到的是對於樹枝岩⽯等的⽣動的描繪，當描繪
的是綿延的⼤⼭⽔遠⽅⾵景時，就會出現如同神⼈與背景在⼀種微光無限微粒相互旋轉共
振的狀態。
另⼀種則是以臥倒的軟鉛筆⼼與較尖銳的鉛筆⼼尖端交替地掃出帶有能量的波動物
質的更抽象的⾵景。這些物質能和較為寫實的⽤皴法所畫的⾵景相互交織，有時些帶能量
的如紗、如絹的能量物質，會變成更剛硬、更快速，在天空兀⾃地⼤幅度翻騰攪動捲動起
來，有時候能和纖細硬挺的樹枝等交融在⼀起，有時已經分不出那是什麼，變成⼀種更接
近於⾳樂的表現⽽且是哪種需要⼤交響樂團演奏的那種⾳樂表現。
假如模糊的⾵景細節還在，這些流動的線條以及透明的交織的⾯，像是在⾳樂廳中視
覺與聽覺交融的狀態，我們同時看到整個牆⾯、管⾵琴、整個樂團的編制、整⿑有節奏的
⾝體擺動，以及同時聽到時⽽溫柔流暢，時⽽彭湃、甚⾄爆裂，甚⾄⼊侵到觀眾席的有形
狀有重量的聲浪。
在很多明明是表現濃密樹桿、枝葉以及空氣動感交織的狀態，因為邱秉恆已經忘了外
形⽽直接敏感⼜精確表現其中無限細緻⼜複雜的⼒量的共振關係，實體的⾵景幾乎消失，
那已經是⼀種純然⼤型交響⾳樂的表現。我認為鉛筆要⽐⽑筆更容易掌握像⼤量弦樂器的
複雜動⼒線條的快速跳躍、波動、共⽣、共鳴的狀態。
2. 瞬雷‧⼭⽔容器：
軟性鉛筆到底不同於軟性的⽑筆，交替地運⽤躺臥的粗軟鉛筆⼼掃出厚重的波動旋轉
的巨⼤烏雲、使⽤尖銳的軟鉛筆⼼急迫地噴⾊出快速剛烈的運動線條，以及使⽤⼜軟⼜鈍
圓的鉛筆畫出如細皴法筆觸掌握的遠⽅朦朧⾵景，產⽣⾮常有趣的對話。好像是在以細皴
法所畫的溫柔穩定的⼤⼭⽔容器之中，前⾯兩種完全不同的宇宙能量在其中顯現、爆發。
其實在這個時刻，我寧願⽤⾳樂語⾔來描述這樣的奇特動⼒的感覺。⼀邊是⽤散佈在
各處無數把的⼩提琴⼤提琴所拉出的⻑短不⼀的綿密顫⾳⾳束，⼀邊則是⽤機械動⼒機器
帶著電⼦噪⾳，也許是重⾦屬噪⾳，也許是⼀架噴射機、也許是⼀記迅雷，所構成的巨⼤
旋轉撞擊的能量。這裡⾯有兩種幾乎完全不⼀樣的能量⽅式，卻融合得⾮常好，並且也已
經超出傳統⽔墨繪畫的程度，那是⼀種⼤⾃然中更為猛烈的超能量，在原始的時代，或是
在當代的城市能夠被體驗的狀況。
這種瞬間轉化及組織動態關係的能⼒，就像厲害的爵⼠樂⼿在聽過對⽅的演奏後以另
⼀種樂器另⼀種⽣命型態飆出好幾個⼩節不知道是多少⾳符⼒線所交織成的⼀個有機整
體。在⼼、⼿、樂器之間幾乎是沒有時差的。當然也像是⾏草書法，⼀筆接⼀筆，⼀氣呵
成，⼀個⽣命體瞬間在虛無中顯現。也許我喜歡他的「瞬雷‧⼭⽔容器」，更勝於他的油畫。
純強度的共⽣具體
他的鉛筆素描可以在印象派、塞尚的畫以及未來派的繪畫找到⼀些親屬的關系，但是
兩種的⼿勢是不⼀樣的，他素描更像是以軟鉛筆替代⽑筆，⽽以皴法以及更加輕質⾯，及
快速的輕的線條在較能分辨的⾵景質地之上融⼊了難以以區分的如帶狀雲狀的捲動的能
量的物質。 也許我們可以透過他從新看之前的傳統⼭⽔、花⿃、⼈物，甚⾄⻄⽅的印象
派、塞尚的⾵景、未來派⼈物⾵景及例如德庫寧、培根等⼈的半抽象⼈物畫。但是，它讓
我能夠感受⾝置能看到新的時代在城市上空所能演出的能量交織。對於他，藝術作為⼀種
靈現的場域，⼀種⽤來呈現⽣存環境中的純強度的集體共⽣具體狀態。
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